Искусство драмы всегда занимало особое место в истории театра. Великие драматурги создали произведения, на долгие годы определившие развитие театрального искусства во всем мире. Их работы поражают глубиной и эмоциональностью, вдохновляют, учат понимать всю суть человеческой души.
В данной статье мы поговорим про таких авторов, как Уильям Шекспир, Генрик Ибсен, Антон Чехов, Сэмюэл Беккет и Оскар Уайльд.
Уильям Шекспир (1564-1616) – английский поэт и драматург, автор множества сонетов и более 30 пьес. Всемирно известны его трагедии «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Макбет»: впервые поставленные еще в 16-17 веке на подмостках «Глобуса», они до сих пор являются хитами театральных сцен по всему миру.
Теоретики часто занимаются периодизацией творчества Шекспира: в разные годы драматург сосредотачивался на различных жанрах, увлекался разными темами, в связи с чем менялось и настроение произведений.
Первые трагедии Уильяма Шекспира наполнены верой в лучшее, борьбой с внешними обстоятельствами за право на любовь. Нельзя не вспомнить ставших нарицательными Ромео и Джульетту с лирическим и дающим надежду финалом. А известнейшая пьеса Шекспира – «Гамлет» – относится к трагическому периоду. В ней остро чувствуется отчуждение героя от мира, его духовный разлад. Нелегкий выбор между добром и злом совершают и другие персонажи шекспировских трагедий этого времени: Отелло, Макбет, Король Лир… Глубина и многогранность души каждого героя позволяют переживать вместе с ними множество эмоций и переосмысливать жизнь.
Исследуя трагедии Шекспира, мы видим, как меняется взгляд автора на мир: чувствуется потеря надежды, веры в будущее и добро и покорность мрачной судьбе.
Кадр из фильма "Ромео и Джульетта" (2013). Источник: Кинориум
Комедии Шекспира разнообразны по настроениям. «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой» построены на принципах комедии положений и фарса. Впоследствии автор отходит от внешних приемов и погружается в глубокое исследование пороков общества, а потому почти все произведения писателя сочетают комизм и трагизм – так называемый «смех сквозь слезы». В комедии «Как вам это понравится» даже появляется персонаж Жака-меланхолика, которого ряд исследователей считает прототипом Гамлета.
Новаторский мотив комедий Шекспира – сказочность и фантастичность – особенно ярко проявился в произведении «Сон в летнюю ночь», где феи и эльфы наделены теми же чувствами, что и люди.
Уильяма Шекспира безусловно можно назвать не только национальным британским драматургом, но и мировым классиком. Творчество писателя в значительной степени повлияло на развитие английского языка в мире: многие мечтают прочесть шедевры его пера на языке оригинала, чтобы погрузиться в тонкости и детали и оценить точность подобранных выражений и фраз. Сюжеты известнейших пьес драматурга перерабатывались, ложились в основу новых литературных произведений и вдохновляли не одно поколение творцов.
Одним из мастеров глубокого психологизма является Антон Павлович Чехов (1860-1904). Русский писатель и драматург тонко чувствовал людей; в его произведениях основной конфликт всегда происходит в душе героев.
А.П. Чехов. Источник: Emunto
Пьеса «Вишневый сад» – наиболее позднее драматическое произведение Чехова. В ней наиболее ярко проявляется мастерство писателя: точные характеры, пророческие идеи поражают зрителей и читателей до сих пор.
Вишневый сад как символ уходящей эпохи старого дворянства, его вырубка и уничтожение сейчас кажутся предзнаменованиями революции, которая прогремела на всю страну в 1917 году.
Тонким трагизмом наполнены практически все персонажи Антона Павловича Чехова. «Дядю Ваню», «Три сестры» и «Вишневый сад» автор создавал специально для артистов труппы Московского Художественного театра, уже представляя, какой актер исполнит какую роль. Возможно, именно поэтому каждый герой у Чехова детально проработан и переживает глубокий конфликт.
Судьбы детски-наивных Раневской и Гаева, непризнанного таланта Треплева, несчастного работяги Дяди Вани, всегда остающегося в стороне, и так и не уехавших в Москву трех сестер решаются в простых и бытовых обстоятельствах.
Антон Павлович Чехов – один из реформаторов русского театра. Именно к его драматургии обратились Станиславский и Немирович-Данченко, когда создавали художественный театр, ставший впоследствии образцом для многих коллективов. Пьесы Чехова читают и ставят во всем мире до сих пор, интерпретируя вечно актуальные сюжеты под современное общество.
Еще один выдающийся драматург – Сэмюэл Беккет (1906-1989). Ирландский писатель и поэт признан основателем театра абсурда наряду с Эженом Ионеско и другими современниками.
Абсурдизм – течение в искусстве, основанное на сломе привычной логики событий и мотиваций. Адепты этого направления стремились заставить людей по-новому взглянуть на жизнь и ее проблемы, создать «ужасную сказку», контрастирующую с реальностью.
Наиболее известным произведением Беккета считается «В ожидании Годо». Пьеса очень неоднозначна и не имеет определенных трактовок. Владимир и Эстрагон замерли на одном месте и ждут прихода некоего Годо – он должен наполнить смыслом их жизни. Дни повторяются, и мальчик-посыльный все так же откладывает обнадеживающий приход загадочного месье на следующий день, а главные герои так и не двигаются с места.
Кто такой этот Годо – конкретный человек, Бог, смерть? Каждый зритель и читатель определяет для себя сам. Автор обращается к категории философских идей о смысле жизни и ее цикличности, увлекая нас в рассуждения об этих проблемах.
Творческий путь Сэмюэла Беккета не менее интересен, чем его произведения. Творческие искания автора начались с критического эссе, в котором он высказал собственные взгляды на писательство: «Здесь форма есть содержание, содержание – форма». Следующие произведения Беккета не были приняты обществом.
Поворотным в его творчестве стал роман «Уотт» - именно в нем точно виден фирменный стиль писателя. Философские вопросы раскрываются в схематически-условном пространстве произведения, где у героев темное прошлое и неясное будущее, и где ломаются все привычные литературные основы. Именно в таком направлении написаны дальнейшие новеллы Беккета и его знаменитые пьесы «В ожидании Годо», «Последняя лента Крэппа» и другие.
Опыты Беккета не останавливались, и он пишет одну из самых коротких в мире пьес – «Дыхание». Ее продолжительность всего 35 секунд, но глубина и многогранность рассказанной истории поражает воображение.
Сэмюэл Беккет. Источник: mavink.com
Вклад Сэмюэла Беккета в формирование и всемирное признание театра абсурда бесценен. Через острую форму своих произведений он транслировал не менее острое миропонимание; его актуальные и новаторски-современные пьесы ставятся на сценах по всему миру.
Каждому знакома импозантная фигура Оскара Уайльда (1854-1900). Его признали величайшим эстетом своего времени, а его творчество наполнено тонкой иронией над современниками. Талант и харизма Уайльда покоряют не одно поколение читателей: острый ум автора позволял ему подобрать точные слова для описания ситуаций, которые кажутся актуальными и сейчас.
Наибольшую известность Уайльду принес роман «Портрет Дориана Грея». Автор превозносит чистую красоту над реальностью, и произведение приобретает поистине фантастический сюжет. Все грехи и пороки Грея отражаются не на нем самом, а на портрете – тот стареет, и быстро превращается в ужасающего старика. Решив покончить с таинственной картиной, Дориан решает разрезать полотно и погибает сам.
Через красоту Дориана Грея и уродство его портрета, играя на контрастах, Уайльд насмехается над развратом, жестокостью и другими пороками, критикует их.
Кадр из фильма "Дориан Грей" (2009). Источник: indasil.club
Одна из наиболее популярных сатирических комедий Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным» не сходит с театральных сцен по всему миру уже более века. В ней, как и в прозаических произведениях, сквозь иронию и юмор мы видим острую критику общества. Даже название пьесы каламбурно – английское слово earnest (серьезный) созвучно с именем Эрнест, которым представляются главные герои пьесы.
Сюжет отходит на второй план на фоне витиеватых, наполненных неологизмами диалогов. Первые зрители даже называли произведение «словесной оперой».
Влияние Уайльда на мировую литературу велико – его произведения признаны классическими. Спектакли по комедиям Уайльда собирают аншлаги, а мотивы «Портрета Дориана Грея» вдохновляют читателей на размышления о собственной жизни.
Такие авторы, как Шекспир, Беккет, Чехов, Уайльд и их «коллеги» – Островский, Брехт, Мольер и другие – оставили масштабное творческое наследие. Их поэтические, прозаические и, конечно, драматические произведения поразили современников и поражают нас по сей день.
Вклад великих авторов в мировую драматургию сложно недооценить: в свое время они стали реформаторами театральных текстов и надолго определили развитие сценического жанра. Несмотря на различные эпохи, различные творческие подходы, все эти люди были новаторами, не боялись эксперимента, мыслили будущим и стремились к актуальности формы и остроте содержания.
Именно благодаря ним появились и сформировались классическая английская драматургия, новая драма, абсурдизм, эстетизм и множество других направлений. Великие драматурги, среди которых сложно выделить самого знаменитого, значительно повлияли не только на литературу, но и на искусство в целом.
Современные режиссеры не перестают обращаться к произведениям великих мировых авторов. Среди премьер текущего сезона на крупнейших сценах комедии Шекспира, пьесы Чехова и другие шедевры драматургии. Появляются новейшие интерпретации знаменитых текстов, их адаптируют под реалии нашего времени и находят смыслы, откликающиеся современному зрителю.
